Durante muchos años se impuso en Argentina, como en el resto del mundo, una concepción elitista de lo cultural que circunscribía sus producciones al ámbito exclusivo de las bellas artes. En el siglo XX, con el aporte sustancial de la antropología, la etnografía y el folklore, el campo de lo cultural se ensancha y comienzan a ser objeto de estudio y reflexión las costumbres, tradiciones, artesanías, y hasta el modo peculiar de prácticas, hábitos y usos cotidianos de un grupo social. Tras el tremendo impacto producido por los medios, al que se suma actualmente el de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, las condiciones de creación y circulación de bienes culturales ha cambiado notablemente. Defendidos o denostados, los nuevos productos culturales ya forman parte incuestionable de un horizonte en el que confluyen el arte y la ciencia, la tradición y la innovación, el individuo y las instituciones, la materia y el símbolo. . La producción artística de la Argentina se encuentra entre las más importantes de Sudamérica, junto a la de México y Brasil. Si bien existen museos y centros culturales diseminados en todo el país, la mayor parte de la actividad se concentra en la ciudad de Buenos Aires. El Museo Nacional de Bellas Artes abrió sus puertas en 1896 y posee una importante colección que abarca, entre otras cosas, una pinacoteca europea con la presencia de importantes personalidades como Rembrandt o Van Gogh. El MNBA también es el mejor lugar para hacer un recorrido por la historia del arte argentino, comenzando por primeros artistas viajeros que vinieron a explorar estas tierras, el academicismo europeo, las estribaciones del impresionismo en la figura de Fernando Fader, hasta llegar a los agitados movimientos de las vanguardias del siglo XX. Muy cerca de este museo, en el Centro Cultural Recoleta se puede verificar el estado actual de las artes plásticas locales, especialmente en sus formas más contemporáneas, como el objeto, la instalación y las artes performáticas. En las salas de lo que antes fue un asilo de ancianos, se conjugan hoy las últimas tendencias de la fotografía, la historieta, el teatro visual y todas las expresiones que constituyen el hoy del arte ArteBA, la Feria de Arte de Buenos Aires, convoca año a año más y más público. Es un importante termómetro de ventas, y a la vez se ha convertido, junto con la Feria del Libro, en el evento anual más importante del espectáculo cultural
Los diferentes aspectos culturales que florecen en Paraguay tienen fruto en la diversificación de clases provenientes de la cultura indígena tradicional, y la cultura popular, que fue introducida por los conquistadores.
Arte popular El arte popular del Paraguay es una expresión del mestizaje cultural hispano-guaraní y tiene su origen en los antiguos talleres de oficios y artesanías creados en los primeros pueblos de la colonia. Este filón muestra la admirable fusión de elementos y técnicas de las dos herencias culturales que representa.
Cultura La cultura de Costa Rica está fuertemente influenciada por las tradiciones españolas, aunque las nativas americanas y la afro-americana ha tenido también un pequeño impacto.
La Religión Católica como legado cultural de España, tiene un énfasis en la familia y en la iglesia, influyendo así en el estilo de vida de la nación. Se realizan festivales llenos de colorido en honor al Santo patrón. La guitarra, el acordeón y la mandolina son los instrumentos musicales tradicionales.
Algunos restos de la cultura aborigen se refleja en gustos y costumbres como en el diseño de joyas, trabajo en pieles y alguna ropa y manera de vestir.
Así como Costa Rica sobresale por sus riquezas naturales, también brilla en los campos del arte y la cultura. Muchos sitios históricos se encuentran en la parte central del país, incluyendo el Museo Nacional ubicado en el antiguo Fuerte Bellavista, que una vez fue la base central del ahora abolido ejército. El elegante Teatro Nacional, que es una réplica de la Casa de la Opera de París, fue construido en 1890, con fondos aportados por los cafetaleros. El Museo de Arte Nacional ocupa la antigua terminal del primer aeropuerto que hubo en el país. Muchos otros museos conservan y muestran las distintas facetas de nuestra herencia cultural y natural.
Las preciosas maderas tropicales, los tallos de cafetos, el papel de banano, el oro, la arcilla, el jade y muchos otros materiales son cuidadosamente trabajados por nuestros artistas locales para elaborar réplicas de arte precolombino, cerámica indígena, joyería, máscaras y también la más famosa de todas nuestras artesanías: la carreta de bueyes pintada a mano.
HISTORIA.
Los habitantes de lo que ahora es Costa Rica formaron parte del área intermedia ubicada entre las regiones culturales mayas, mesoamericanas y sudamericanas. Algunos historiadores han incluido el área conformada actualmente por las zonas sur y atlántica del país como de influencia sudamericana, debido a la presencia de grupos que hablan lenguas chibchas.
Por lo general los asentamientos humanos en este territorio fueron escasos y no contaron con la magnificencia en edificaciones e infraestructura de las poblaciones Aztecas, Mayas o Incas; sin embargo al servir de puente cultural entre el Sur y el Norte del continente, el desarrollo de la orfebrería y la artesanía policromada en barro tuvieron un amplio desarrollo y bellísimos resultados.
FOLKLORE El folklore abarca todas las manifestaciones de la vida cotidiana, su forma de vestir, de hablar, de bailar, sus cantos, refranes, oficios, supersticiones y otras reflexiones típicas del pueblo. El conocimiento del folklore y de las tradiciones permiten conocer las raíces de nuestros antepasados, de lo nacional. "El folklore debe considerarse como un elemento de gran importancia dentro de la identidad nacional, ya que permite identificarse a diferentes pueblos, por ello en la medida que se identifique como pueblo, se fortalece la nacionalidad y se compromete con el destino de Costa Rica.
Por ser Costa Rica un país muy pequeño son pocas las costumbres que podrían señalarse como propias de una provincia, sin embargo nuestra querida provincia Guanacasteca tiene su propia historia que se sustenta en las raíces precolombinas de Mesoamérica. Gran cantidad de las caonciones típicas o folklóricas que se interpretan en Costa Rica proviene de la región Guanacasteca como por ejemplo el Punto Guanacasteco, El Torito, Pasión, Amor de Temporada, Pampa,
El Caballito Nicoyano y muchas otras más. Muy relacionado con la composición de canciones, los habitantes del Partido de Nicoya han elaborado muchos instrumentos musicales, algunos de ellos de invensión indígena como: tambores, jaques quijongos, ocarinas, chirimias, pitos, (de huesos de animales) otros copiados como la guitarra y la marimba, pero que han sido perfeccionados en forma extraordinaria en la región. Invensión de bombas: En la región del antiguo Partido de Nicoya y en el resto de la provincia de Guanacaste han tenido lugar el nacimiento de alegres bombas que amenizan las fiestas en la mayoría de pueblos costarricenses, algunas son las siguientes: Quisiera ser zapatito para besar tu lindo pie, y mirar de ves en cuando lo que el zapatíto ve. Si tu novio te desprecia no lo vuelvas a querer porque basura que se bota no se vuelve a recoger. Normalmente en nuestros pueblos o ciudades se celebran fiestas patronales o turnos, donde se realizan topes, corridas de caballos, monta de toros, corridas de toros, ventas de comidas, carnavales y mascaradas, se elige la reina del festejo (tica linda), en San José se vive esta costumbre todos los fines de año con las muy conocidas "Fiestas de Zapote", siendo estas, una de las costumbres más recientes y que alegran nuestro país en general.
La mayoría de las tradiciones costarricenses están estrechamente vinculadas con la religión, de ahí la celebración de los Santos Patronos de cada pueblo, la celebración de la Semana Santa, el 2 de agosto "Día de la Virgen de los Angeles" donde la mayoría de los costarricenses van en romería hacia Cartago. A la par del espíritu religioso va la tradición cultural con la preparación de las comidas especiales, como por ejemplo, miel de chiverre, tamal asado, arroz con leche, empanadas de chiverre, dulce de coco, diferentes encurtidos, entre los platos tradicionales encontramos el gallo pinto, picadillo de arracache, chorreadas y más de la época moderna arroz con pollo. No se debe dejar de lado formando parte de nuestro folklore las leyendas que muchas de ellas parten de un hecho real, histórico o anecdótico, en la que la imaginación popular les añade una interpretación maravillosa o fantasiosa y naciendo así las leyendas, y entre las más conocidas están: La Llorona, El Cadejos, La Segua. La Carreta sin Bueyes.
Otros datos
La frase popular costarricense más conocida es ¡Pura Vida!. Otras frases comunes son a modo de saludo; tuanis en vez de decir "bien" o simplemente para denotar entusiasmo o admiración; y mae, que se utiliza para referirse a amigos o a cualquier persona en general. Los costarricenses también son conocidos como ticos, desde 1856, en que empezaron a ser llamados así por los nicaragüenses, luego de que estos escucharan a las tropas costarricenses llamarse y tratarse entre ellos mismos usando la palabra "hermanitico". Esto se debía al extendido uso del doble diminutivo "it"+"ic" entre los hablantes del español en Costa Rica. Con el paso del tiempo, el gentilicio popular se extendió a otros países de América Central y, luego del comienzo del auge turístico del país, a mediados de los años 1980, el término se hizo internacional Debido a la insuficiente y a veces inexistente señalización vial y al desconocimiento de los números residenciales asignados, los costarricenses hacen uso de un sistema particular para dar direcciones basadas en puntos de referencia. Ejemplo: "de la casa Matute Gómez, 100 metros norte y 75 oeste; del higuerón de San Pedro, 50 al sur." o "del antiguo edificio de... 2 cuadras a la derecha". Esto puede llegar a ser problemático para los servicios de mensajería y afecta principalmente a los turistas.
LA VIGENCIA DE UNA IDENTIDAD: A pesar de los muchos siglos de imposición cultural occidental, los campesinos, pastores, hombres y mujeres sencillos de las áreas rurales del Perú han mantenido varios elementos incas y preíncas en sus trajes de uso habitual, trazando una continuidad, pero incorporando una serie de detalles, que del tiempo han devenido un sincretismo especial y diferente según cada localidad.
A pesar de los muchos siglos de imposición cultural occidental, los campesinos, pastores, hombres y mujeres sencillos de las áreas rurales del Perú han mantenido varios elementos incas y preíncas en sus trajes de uso habitual, trazando una continuidad, pero incorporando una serie de detalles, que del tiempo han devenido un sincretismo especial y diferente según cada localidad.
A lo largo y ancho del Perú los trajes y adornos de uso habitual muestran grandes variaciones regionales. La historia, cultura, creencias y costumbres de los pueblos del Perú se pueden leer en ellos. Trajes que distinguen, por sus señas, a las casadas de las solteras, al campesino común del mayoral, al alcalde varayoc de las demás autoridades, y por supuesto, al hombre sencillo del que adereza sus atavíos con joyas y adornos de oro y plata para dejar sentada la autoridad, prestigio o poder.
POBLACIÓN DE NUEVA YORK - RAZAS, ETNIAS Y CULTURAS DIVERSAS
New York City, más de 8 millones de habitantes, casi 200 lenguas en uso y más de un 35% de los residentes de la ciudad nacidos fuera de los Estados Unidos (censo del año 2000).
Este podría ser el escueto dibujo de lo que representa la población de la ciudad de Nueva York, donde culturas, razas y religiones se entremezclan a diario dando lugar a una mezcolanza cultural difícil de encontrar en ningún otro lugar del mundo. Se prevé que para el 2025, la población ascienda a casi 9.5 millones de habitantes, un caleidoscopio de razas que no cesa. Sólo en la última década del siglo pasado (entre 1990 y 2000), la ciudad admitió a más de un millón doscientos mil inmigrantes.
Por volumen de población, República Dominicana, China, Jamaica, Rusia, Italia, Polonia e India, son los que aportan un mayor índice de población. Aquí podemos recorrer China Town, Little Italy, Little Korea, Little India, Spanish Harlem... sin salir de una sola ciudad.
Un dato significativo es que si llamamos al teléfono de información del ayuntamiento de Nueva York, el mismo está preparado para atendernos en 170 lenguas diferentes. Esto nos da idea de cómo el mundo queda representado aquí en una buena parte por pequeñas y no tan pequeñas comunidades de gentes llegadas de todos los rincones del planeta. Es por ello que el calendario de festividades de la ciudad, ha ido incorporando a lo largo de los años, días que conmemoran festividades judías, católicas, musulmanas, hindúes...
A parte de las fiestas ligadas a la religión, muchos son los días que nos remiten a las diferentes comunidades que pueblan la ciudad como el año nuevo chino, el día de San Patricio o el día de Puerto Rico.
Pero si una comunidad tiene un peso particular en Nueva York, podríamos decir que esta es la comunidad judía. En la cuidad se concentra un mayor número de judíos (más de un millón) que en la propia Jerusalén. De esta forma, y con el transcurso de los tiempos, Nueva York se ha visto inevitablemente influenciada por numerosos elementos de esta cultura.
Nueva York es también el hogar de una creciente población del sur de Asia. Un cuarto de la población de esta zona residente en los Estados Unidos, está establecida aquí. Igualmente, la mayor comunidad afroamericana de país, se encuentra residiendo en Manhattan o en alguno de sus ‘boroughs'.
Con estas pinceladas, es casi imposible no quedarse pasmado cuando viajas en metro observando los diferentes rasgos, lenguas, vestimentas...
Sin embargo cuidado, porque no todo el mundo acepta bien los observadores ojos de los turistas. Se discreto y déjate llevar entre la amalgama de colores y lenguas. Cuando estás aquí formas parte de ellos, de esa fascinante comunidad multiétnica que cada día recorre deprisa, deprisa las grandes avenidas y calles de la Gran Manzana.
También una nueva cultura: la de los grafittis.
LA MÚSICA
Hablar de Nueva York es hablar de infinidad de estilos musicales que podemos encontrar a lo largo y ancho de esta ciudad.
Sin embargo, el jazz impregna el subconsciente colectivo con imágenes de locales llenos de humo (esas ya sí pasaron a la historia) y los sonidos melancólicos o estridentes del saxo, la trompeta o el contrabajo.
Si bien los orígenes del jazz los encontramos a finales del siglo XIX en Luisiana, más concretamente en Nueva Orleáns, podemos hablar hoy de Nueva York como uno de los centros mundiales del género. Hasta aquí llegaron los más grandes y hoy por hoy, representa una escena perfecta tanto para nuevos talentos como para los nombres consolidados.
El jazz rock o jazz fusión es uno de los subgéneros musicales que se desarrollaron en los últimos años de la década de 1960 y comienzos de los 70. Enmarcado inicialmente dentro de una corriente más amplia, el Rock Progresivo, conformó su propio lenguaje y desarrolló varias líneas de características bien definidas.
La calle del jazz en New York en los años cuarenta y cincuenta. En 1944 la calle 52 era la Meca del jazz donde, en menos de dos manzanas, había nueve clubes que ofrecían música de alto nivel: El Onyx, el Three Deuces, el Reno, el Cherry Blossom, el Subway etc.
El jazz comenzó como uno de los movimientos de baile popular de los inicios del siglo XX. En esa época, la música jazz era la que se escuchaba en la radio. Los pasos de danza adoptaron el nombre "jazz" de la música jazz. Ya tenemos la respuesta, no fue difícil de explicar ¿o sí? De hecho, fue bastante simple; sin embargo, esta respuesta nos lleva a otra pregunta: ¿es la danza que en la actualidad llamamos jazz digna de su nombre?
El ballet es fácil de reconocer. Tan pronto como vemos los pies abiertos, el cabello en un chongo y los brazos elegantes sabemos que estamos viendo ballet. En cambio, el jazz resulta un poco más difícil. El término jazz es una etiqueta que ponemos a las danzas de los espectáculos de Broadway, de los videos de MTV, de compañías de danza de concierto como la de Hubbard Street, de los bailarines callejeros, de los grupos de danza drill[1] y de los bailarines de tap. A pesar de que estos tipos de baile parecen ser muy diferentes, tienen una raíz común.
.....Los elementos de la música jazz son la síncopa, el estilo individual y la improvisación. La danza original tomó estos mismos elementos. La síncopa es el elemento que le da a la música y a la danza su sabor y su emoción. El jazz no es ni monótono ni árido, pues está lleno de cambios inesperados y repentinos.
Los diversos tipos de danza jazz surgieron del énfasis en la importancia del estilo individual y de la improvisación. Como lo que hemos observado en los bailarines de hip-hop de hoy, el jazz subraya la expresión individual. Cada maestro, bailarín y coreógrafo aporta un estilo único a la gran mezcla. Aquí la conformidad se desaprueba por completo.
Junto con la síncopa y la expresión individual, la conexión con la música es otro elemento del jazz. La música y la danza van de la mano. La danza expresa la música sin importar si ésta es jazz, blues o rap.
